«Cuatro Manos»

 

“Cuatro Manos” se presenta como un Thriller Psicológico más y sin embargo trata sobre ciertas problemáticas que a traviesan a la sociedad actual de forma tajante.

En el marco de la 18° edición del Festival de Cine Alemán en Buenos Aires se exhibieron 11 largometrajes entre los cuales el mencionado anteriormente, dirigido por Oliver Kienle, había llamado mi atención por sobre el resto.  La sinopsis citaba una trama que no era nada fuera de lo ya visto, pero debo admitir que la comparación con el mítico David Fincher hizo que no dudara más en verla.

Dos hermanas, pianistas ambas, sufren el asesinato de sus padres frente a sus ojos cuando son pequeñas. Una de ellas, es quien toma un rol mártir al cubrir a la menor con sus brazos mientras ante sus ojos se desarrollaba la peor tragedia. Esto hizo que años más tarde Jessica desarrollara una sobreprotección insana sobre Sophie. La misma no logra hacer una vida normal debido a la enfermedad mental de Jessica, quien desata el máximo de su locura al enterarse que los asesinos de sus padres quedan en libertad al cumplir su condena.

A partir de allí el relato cobra fuerza a través de la ingeniosa toma y el ir y venir enfermizo entre estas dos artistas. Un accidente provoca la muerte de una de ellas y el espectador entra en el juego insano de una mujer que busca hacer justicia por mano propia. La música, a la perfección, nos dejaba expectante y casi sin respiro llegamos al final de la película.

Lo que parece, sin embargo, un thriller más, esconde detrás la historia de una hermana que lleva sobre sus hombros la culpa de presenciar la muerte de sus padres. La imposibilidad de las instituciones de llevar adelante a ésta paciente que transforma en una pesadilla la vida de su hermana menor quien la culpa la sobrepasa al sentir tranquilidad por la muerte de su hermana. La justicia por otro lado, lleva y condena a los culpables del asesinato que dispara la paranoia de Jessica. Pero ese dolor no concibe apaciguarse en lo absoluto y se desencadena lo peor ante la liberación.

Culpa, justicia, muerte y terror, son los tópicos a partir de los cuales “Cuatro Manos” nos lleva de un lado a otro. Excelente para quienes no solo se queden en la trama principal y puedan leer estas pequeñas problemáticas que no son ajenas a ninguno.

 

 

 

La EMBA resiste

El viernes pasado  en la Escuela Municipal de Bellas Artes de Quilmes alumnos y docentes se organizaron para exigir una partida presupuestaria propia. El municipio no brinda respuestas y la situación es cada vez peor.

Las actividades comenzaron a las 15 con clases públicas frente a la Casa de la Cultura y por la noche se realizó un recorrido por la manzana histórica para dar un abrazo simbólico a la institución que finalizó con la presentación del grupo Sikuris. Entre la multitud se encontraban también ex alumnos y vecinos que se solidarizaron  con la causa.

Este año los estudiantes dejaron de contar con el boleto estudiantil  ya que las escuelas terciarias dejaron de estar contempladas con ese beneficio. Además, los mismos reclaman la reasignación de becas Progresar que fueron dadas de baja en su gran mayoría. Por este motivo, son varios los estudiantes que dejaron de concurrir. “Ya no hay esas largas filas para esperar el ascensor. Cada vez somos menos” expresaban los  docentes en la marcha.

Sol Pereyra, presidenta del centro de estudiantes (CEBAQ), afirma que actualmente la cooperadora de la escuela es quien intenta solventar  con todos los gastos. Es un bono de $300, no obligatorio, que pagan los alumnos en la inscripción pero que no llega a cubrir la ausencia por parte del Estado. “En el departamento de danza hay alguien que aprendió a parchar bombos y nos ayuda con ese trabajo. Pero  en realidad esos instrumentos deberían contar con su presupuesto” afirma Sofía Ledesma, alumna y vocal del CEBAQ.

Los docentes en particular también han sido afectados por las medidas tomadas desde el municipio. Marcela Pesquero, profesora de la escuela hace 20 años y delegada de SUTEBA, denuncia que son varios los profesores que llevan más de un año sin cobrar. “Nombramientos docentes que salen bien desde la escuela, al llegar al municipio son “cajoneados”. Los decretos no son firmados por el intendente,  los nombramientos pasan a ejercicio vencido y los docentes no cobran” explica Marcela quien también  ha tomado horas hace dos años que aún no ha cobrado.

El municipio se rige por el estatuto docente municipal de 1980 que no permite acrecentar más de 30 horas cátedra, equivalente a 20 horas reloj, independientemente de si son horas titulares, interinas o suplencias. Esto, dice Marcela, es parte de un plan de desfinanciación de la actual conducción municipal, ya que desde el 2006 la EMBA se regía por el estatuto docente provincial que no permitía más de 20 módulos pero sí todas las horas provisionales que se deseen mientras no se superpongan.

Durante la intendencia de Sergio Villordo, la escuela fue tomada y el mismo había modificado arbitrariamente el estatuto docente municipal. Desde entonces se creó una comisión en la EMBA a través de la cual, junto a gente del municipio, trabajaron sobre ese estatuto y se empezaron a regir con el de provincia. “Con la gestión anterior habíamos conseguido una subvención del gobierno provincial. Este año nos sacaron el 30% y volvimos a regirnos en base a reglas de 1980” afirma Marcela.

Además, la situación de infraestructura de la escuela es un conflicto que lleva varios años y en el 2014, durante la intendencia de Francisco Gutiérrez, se presentó un proyecto para construir un nuevo establecimiento. La EMBA hoy se encuentra en el viejo edificio de la municipalidad sobre la calle Sarmiento donde muchas clases son suspendidas por el mal estado de aulas, ascensores y baños. Ese proyecto continua, a pesar de ser  rechazado por directivos y estudiantes por no prever lugar para la matrícula de casi tres mil alumnos. Mónica Mayo, profesora de práctica docente, afirma: “Siempre lo negamos. No entramos y querían convertirlo en centro cultural y Escuela de Bellas Artes. Tenemos miedo que en cualquier momento nos muden allá”

El actual secretario de educación y cultura Gabriel Domene no ha brindado explicación ante ninguno de estos problemas. El edificio actual se encuentra cada vez peor y tanto Mónica Mayo como Marcela Pesquero denuncian haber sentido olor a gas en aulas donde brindan clases. Desde el centro de estudiantes tampoco confían en las promesas que se les hacen desde la secretaria hasta no ver ninguna tarea llevada en concreto. La comunidad educativa sostiene que está dispuesta a luchar por la EMBA. Como expresa Mónica: “La educación está en crisis. Empecemos a movernos, sigamos de pie. Hagamos presente la escuela de bellas artes en las calles”

 

 

 

«Invisible»

Hace unos días pude ver “Invisible”, una película que vio la luz hace aproximadamente un año. Se estrenó en Marzo en cines y actualmente es posible verla a través de Netflix.
Su director Pablo Giorgelli nos cuenta la historia de una chica de 17 años que queda embarazada y que si bien desde un comienzo su decisión o mejor dicho sus palabras son firmes, la incertidumbre y el miedo comienzan a desbordarla lentamente.

El cómo está narrada ésta historia es fundamental, ya que se despoja de muchos elementos con un único fin: transmitir al espectador el estado anímico de la protagonista, el mundo en el cual vive Ely; una joven callada,de pocas expresiones quien vive sola con su madre donde parece ser el único sostén económico de la casa. Su mamá atraviesa una profunda depresión y su padre solo se percibe en la ausencia.
No existen golpes bajos que apelen burdamente a las emociones. El camino que transita Ely desde el momento que se entera de su embarazo nos muestra mucho con muy poco. Abundan las tomas largas, de varios minutos, donde solo vemos a la joven en alguna actividad cotidiana, “en un día cualquiera”, pero a sabiendas que horas atrás su vida había cambiado para siempre.

La ausencia de música en toda la película también nos transmite un sigilo que parece ensordecedor, mientras Ely va de un lado a otro, sola, repleta de preguntas y ahogada en silencios. Silencios que le dicen lo que parece estar bien o estar mal, que señalan tácitamente con el dedo y con los cuales parece hundirse de a poco. El desamparo hace eco en cada rincón que transita la adolescente, en la escuela, en su casa, en el hospital (el “legal” y el clandestino) y Giorgelli logra plasmarlo con pocas palabras.
Sensible, profunda, compleja, son algunos de los calificativos que llego a darle a Invisible, donde hoy más que nunca, invita a la reflexión para quienes se tomen unos minutos para verla.

 

Alejandra

 

 

 

Alcest en Argentina 26/06/2018

 

Desde Junio de éste año estaré colaborando como redactora en «Truenos Metálicos», una revista virtual de Córdoba dedicada a la difusión de bandas de Metal.

Como primera crónica tuve el lujo de cubrir el show de Alcest que brindaron en The Roxy Live el pasado 25 de Junio.

Dejo a continuación Link para que puedan leer y de paso miren demás coberturas y entrevistas que lleva el medio.

Hasta la próxima.

 

 

Daniel Cavanagh intimo en Buenos Aires

Éste agradable y talentoso señor de prominentes rulos cada vez hace más frecuentes sus visitas en nuestro país. Es posible recordarlo hace no mucho, junto a Anathema en Groove presentando el último disco de la banda The Optimist. No obstante, no es la primera vez que se anima a despojarse de todo acompañamiento humano y enfrentarse solo con sus instrumentos en la intimidad de un público que solo tenía sus ojos y oídos focalizados sobre su ser.

En el año 2014 fue posible verlo en The Roxy Live junto a Anneke en un show de similares características. En ese entonces, unos traspiés técnicos hicieron del humor del músico tornarse algo molesto y nervioso, calificativos para nada extraños para quienes seguimos a este artista, al cual puede señalar cuestiones como éstas, pero imposible obviar la sensibilidad que transmite el mismo.

El show en Ultra Bar comenzó siendo una verdadera patada en los sentimientos; Abrió con un tema nuevo de Anathema, Springflied y después fue una seguidilla de temas que culminó con One Last Goodbye. Imposible disimular las lágrimas que pedían salir a través de varias pupilas presentes. Previamente lo que había sonado fue Ariel y The Exorcist, éste último de su trabajo como solista Monochrome.

Todo venía viento en popa, hasta que al finalizar éste primer segmento, algunas fallas en el pedal del piano eléctrico hicieron que la coda de One Last Goodbye se viera realmente accidentada. Lograba ponerme realmente tensa verlo a Daniel renegar con estos inconvenientes y creo que salvando esos pequeños percances hubieses sido un show perfecto.

No obstante, Cavanagh se mostraba de buen humor y hablador frente al público. Lamentable algunos comentarios de algunos presentes, en su afán de querer figurar, arruinaban las palabras proporcionadas por el cantante. Fue sencillamente genial cuando hizo callar a un inepto que desde abajo del escenario hizo el clásico comentario de rivalidad entre públicos de Brasil y Argentina; «Please, just shut up» sentenció entre risas forzadas desde el escenario.

Si bien el concierto estaba anunciado como una presentación de su último trabajo solista, la verdad que fue solo una excusa. Abundaron covers y versiones que tuvo que sacar de debajo de la manga ante el pedal de piano accidentado. Uno de ellos fue una genial versión de Another Brick in the Wall de Pink Floyd. Pero sin dudas los más esperados y aplaudidos fueron Wasted Years de Iron Maiden y Tomorrow Never Knows, de The Beatles.

El show finalizó con Untouchable pt1 de Anathema, con todos los presentes de pie coreando la melodía final. Entre aplausos y palmadas en el hombro Danny se despidió a través del público, así sin más, de lo que fue un gran show, intimo, emocionante, al cual, sin embargo, no puedo dejar de imaginar mucho más relajado con la participación de otros músicos para aliviar la presión sobre Danny o al menos una operación técnica a la altura de las circunstancias.

Ya nos estamos mal acostumbrando a sus visitas relámpago  que esperamos que perduren con ésta misma frecuencia sobre nuestras tierras.

«Una experiencia sobrenatural»

 

Un fin de semana gris y lluvioso más en Buenos Aires y seguimos contando. Elegir la cama y mi almohada como confidentes de un sábado que prometía una maratón de películas, parecía en ese momento, el plan ideal. 

Sin embargo, una propuesta vino a mí de parte de mi hermano y si bien el plan morsa era tentador, «Lapsus» prometía ser algo innovador o al menos prometedor en ser causante de las, tan reiteradas, anécdotas bizarras que me persiguen. 

Pero bueno, vamos a lo concreto. Lapsus es una obra de teatro, la cual se desarrolla ya ahce un tiempo, en la vieja casona de Buenos Aires. «Una experiencia para normal» dice su subtitulo; no obstante, lo que llama la atención no es ese toque terrorífico que transmite, sino la descripción de la lógica que adopta la obra.  

Actores y público confluyen en el mismo espacio. Es decir, no hay escenario, se derriba la cuarta pared de una forma brutal, que descoloca a más de uno.  Porque simplemente, en determinados momentos, perseguís una historia a través de los personajes que por momentos te topas en diferentes partes de aquella antigua casa. 

Al comienzo una pintoresca presentación estuvo a cargo de una cantante que interpretó algunas canciones, mientras algunas bailarinas danzaban alrededor llamando a varios invitados a participar de ese momento. Hasta que finalmente, pasamos a la sala principal. Advertencia, previamente cada uno de nosotros tenía que vestirse con un atuendo digno de un prequirúrgico, con barbijo incluido. La función de esta acción era clara; de repente todos éramos prácticamente iguales lo cual hacia sencillo perderse. 

Una proyección nos introdujo en el tema. Una serie de científicos hace años que busca dar respuesta ante la desaparición de unos niños que parecen haberse perdido en la vieja casona en el centro de la ciudad de Buenos Aires. Experimentos realizados por los mismos han permitido dar con seres que parecen de diferentes épocas, perdidas en un mismo espacio. 

Las luces se apagaron y se dio rienda suelta a la acción. Una serie de 15 actores en escena, a los cuales seguíamos, observábamos, nos invitaban a ser un personaje más en escena. El terror claudicaba por momentos ante la belleza de ciertos momentos, entre la danza y el teatro, el miedo y lágrimas de los personajes, uno podía jugar a imaginar un relato que supiera poner en dialogo lo que nuestros sentidos percibían.  

Los autores y directores de esta atípica propuesta son Verónica Fucci y Sebastián Irigo. Las funciones se llevarán a cabo los viernes, sábados y domingos, alternadamente a las 21, a las 21.15 y a las 21.30. El sitio en el que transcurrirán estos episodios terroríficos es La Casona del Teatro, Corrientes 1975 (4953-5595) 

Las reglas son simples, no adoptar una conducta pasiva, o hablar entre nosotros y fundamentalmente dejarse llevar por la obra. Lapsus ofrece la oportunidad de vivir de otra forma el teatro en Buenos Aires; una trama intrigante, actores talentosos y un manejo del espacio aprovechando el máximo cada recoveco de La Casona.  

Crónica de una noche Macabra

 

Vivimos una época donde lamentablemente vemos cada vez
más naturalizada la idea de relegar todo lo concerniente al arte hacía el ocio
y el entretenimiento. Es por eso, que existen personas las cuales se preocupan por dar bocanadas de oxigeno entre tanto aire viciado carente de sentido.

“El aguijón de la noche” es una propuesta en la cual podemos encontrar ese alivio. Un encuentro que tiene como finalidad la comunión  de  música,  pintura y  literatura en un mismo espacio, alrededor de un mismo mensaje, configurando significados que exceden lo puramente lógico.

Los integrantes de este proyecto son el ilustrador Santiago Caruso, la escritora Julia torres junto al Dúo Fermento, quienes son los responsables de musicalizar el ambiente.

Estos artistas se reúnen e improvisan ante nosotros en el marco de diferentes autores. Este viernes fue el turno de Charles Baudelaire, uno de los escritores malditos más importantes de la modernidad. El aguijón de la noche toma uno de los mensajes de Baudelaire acerca de la multitud, esa necesidad de sumergirse en ella y de crear desde allí inmerso.

Sus presentaciones tienen la característica fundamental que, ante el recitado de Julia Torres, El dúo (en esta oportunidad trio) junto a Santiago Caruso, se presentan ante nosotros improvisando allí mismo, guiados por la imaginación y la inspiración, sobre el lienzo y el éter donde se escapan las melodías, desde un espacio compartido con el público.

El espacio físico fue el bar Macabras que se encuentra en
Buenos Aires. Es una casa antigua, de esas típicas del barrio de San Telmo.
Decorada con cuadros de escritores y escenas de algunas películas. El bar ofrece su espacio para este tipo de actividades, apoyando a una experiencia estética no tan usual.

Pasadas las diez de la noche, las luces fueron bajando y
Julia desde el micrófono nos daba la bienvenida a todos los presentes. El violinista marcaba a modo percusión un compás leve sobre su instrumento. La velada había comenzado.

Desde un costado se encontraba Santiago, frente a un lienzo pintado de negro, donde un poco de pintura blanca le iba sugiriendo algunas ideas. Julia recitaba desde otro lugar del bar, amplificada a través de un micrófono, con intensidad  la profundidad de los poemas evocados;«Cantó una noche el alma del vino en las botellas» Baudelaire a través de la voz de una mujer que movilizaba hasta las copas con aquellos versos.

Los climas creados a través de la música iban lentamente congeniando con la intensidad de la voz de Julia, quien tomaba respiro entre cada verso mientras Santiago comenzaba a dar forma a su obra. Se comenzaba a ver un hombre, con un sobretodo, de perfil con la mirada absorta y nostálgica. En sus manos iba dibujando, construyendo otra figura. “¿Un ramo de flores?” Pensé. No, lo que iba a salir de allí lejos estaba de aquella idea.

Hubo una pequeña pausa para luego finalizar cada uno su trabajo. Santiago había dejado el suspenso sobre aquel sujeto de cabello blanco. Detrás del mismo una figura roja se asomaba.

“Oh Dios traicionado por la suerte y privado de alabanzas!” alzaba su voz Julia y la fuerza de la música iba creciendo cada vez más. Ya se divisaba con claridad lo que surgía a través de la pintura. El final se iba acercando, y con el mismo, los últimos acordes y melodías que acompañaban.

Aquel hombre de mirada profunda y llena de dolor sostenía entre sus manos la cabeza de su amada, cuyo cuerpo reposaba en el suelo. Mientras la muerte por detrás asechaba a ambos de cerca como desprendiéndose de cuerpo del cadáver.

La tragedia, el amor, la oscuridad, la belleza conjugado con lo eterno dentro de lo circunstancial, fueron las ideas que se conjugaba en el aire dentro de aquel recinto.

 

 

Baudelaire, con sus visiones acerca de la modernidad sematrevió a poner en discusión como encontrar un lenguaje poético más allá de los estándares que establecían qué era bello y qué no.

En su obra ensayística “el pintor de la vida moderna” establece que “Lo bello está hecho de un elemento eterno e invariable, cuya cantidad es excesivamente difícil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, que será, si se quiere, por alternativa o simultáneamente, la época, la moda, la moral, la pasión” Es aquí, donde el artista moderno tiene su mayor desafío, que es, encontrar belleza en aquello que es superfluo, un pintor de la circunstancia y a su vez de lo eterno.  

 

El aguijón de la noche pasó nuevamente por Macabras, en esta oportunidad, desafiando al tiempo, jugando al límite de la eternidad. Aquello que nos puede brindar solamente el arte.

 

 

Arte y Sociedad

La relación entre arte y sociedad es problematizada de diversas perspectivas. El arte es muestra de expresión de la misma; refleja formas de percibir el mundo, comprender la historia, sensibilidades y por qué no, también se anima a mostrar problemáticas de un momento determinado. Sin embargo, las expresiones artísticas que realmente llegan a interpelar en lo profundo de nuestra cultura escapan a las ataduras del tiempo. En muchos casos, sin proponérselo como meta inmediata, se instauran en un lugar desafiando dicha temporalidad jugando con lo eterno.

Esta trascendencia del arte nos impulsa a un cuestionamiento filosófico que se refiere más bien a cuál es la actitud que deben tomar los artistas, o el arte en si, en nuestra sociedad. ¿Arte serio? ¿Arte comprometido? Estas categorías dejan implícito la existencia de otro tipo de creación que escapa a esos adjetivos. Sería algo así, como obras que no buscan más que lo efímero, lo circunstancial, pasando por la historia sin generar absolutamente ningún tipo de reflexión. Este tipo de bifurcación se comenzó a tejer sobre todo durante la modernidad, entre la vorágine que la misma implico en la cultura. ¿Pero donde queda el ideal romántico del artista que deja marcas de su yo individual en sus obras? ¿Quedan exentos estos mismos de lo que podríamos llamar arte comprometido?

“Las obras de arte surgen del esfuerzo por expresar ideales éticos. Determinan la imaginación y la sensibilidad del artista” En esta definición del cineasta Andrei Tarkovsy, podemos encontrar esta idea de un artista comprometido con la sociedad, sin embargo, no desdeña lo personal, lo que el artista siente y percibe. Hay varias concepciones que suelen ser tomadas un tanto erróneas, como que el arte comprometido parece obligar a quien crea percibir el mundo desde una tercera persona, como algo exterior a el mismo.

Deteniéndonos profundamente en este análisis, podemos ver que no es del todo incompatible esta visión “individualista” del artista con lo que lo rodea. Nadie escapa a los marcos sociales en los cuales vivimos y aunque se intentara huir de los mismos, el artista y su obra expresan también implícitamente un compromiso de búsqueda y encuentro con el otro. En esta búsqueda, se produce una comunión de almas que llegan a través de determinada obra donde todos somos uno en un mismo mensaje. Donde sin dudas, el yo individual de cada uno, incluyendo el artista, se sumerge en un yo común a través de su obra. Sin dudas una de las formas más poéticas de comprender y apropiarse del mundo, ayer, hoy y siempre.

 

 

Avernal – La Quimera de la Perfección 2016

Este año cumplen 23 años en la escena under del metal extremo nacional.

Avernal, hoy forma parte de una de las bandas que pisa cada vez más fuerte y  este año lanzó su septimo album de estudio titulado «La quimera de la perfección» para reafirmar que están más consolidados que nunca y que aun pueden ofrecer más y romper cráneos sin misericordia.

Temática de letras alrededor de la alquimia, dejan un poco la temática ya explotada «anti dios» que disco a disco encontraron formas diferentes de escupirnos su odio al cristianismo.

Autodenominados Death and Roll, Avernal coquetea con el stoner, arremete a lo bestial, rriffs cabeceadores y cortes que buscan la calma dentro de la tormenta.

En los últimos años fue más que fructífero para la banda,, ya que se dieron el lujo de tocar en el interior y telonear a  la banda sueca Entombed A.D. en su primer visita a Argentina.

Este 2016 lo arrancaron con todo, lanzando su nuevo trabajo discográfico,( el cual se encuentra disponible para descargar de forma gratuita) y el pasado fin de semana fueron soporte de la mitica banda más representativa Crust Punk & Grindcore, Extreme Noise Terror, en un recital inolvidable organizado por la productora OriginsProd.

Algo se estuvo gestando y cada vez viene pisando más fuerte y  Avernal, sin dudas, forma parte de las filas de este pequeño GRAN movimiento de la escena extrema.

A continuación dejo links de descarga sitios de la banda,

FACEBOOK

BANDCAMP

LA QUIMERA DE LA PERFECCIÓN – DESCARGA –
Alejandra

 

Garbage en el Luna Park

El 13 de diciembre del 2016 Garbage pisó por segunda vez nuestro país, en esta oportunidad, en el Luna Park.

Los 90 vieron nacer  a esta banda que supo combinar a la perfección rock, actitud,tintes electrónicos pop, estribillos irresistibles y mucha actitud de la mano de Shirley Manson, quien con su belleza y caudal de voz embriagaba a todos los presentes.

Pocos minutos padas las 21hs las luces se fueron apagando y la intro de Supervixen comenzaba a sonar. La fiesta había empezado.

Los hits no tardaron en llegar y con los mismos el furor en todo el Luna. Con Im think im paranoid y la electrónica versión de Stupid Gril, Shirley y compañía nos invitaban a cantar, bailar, saltar. Era inevitable, si estabas allí y tu cuerpo era inmutable a tanta onda que llegaba desde el escenario, realmente no eras humano.

Shirley, quien lucía un bonito vestido amarillo que solamente a ella le puede quedar bien, se tomó unos minutos entre algunos temas para hablar con el público.  Presentó su apoyo al #Niunamenos y agradeció con un sincero gesto a los presentes “Sabemos que la situación es difícil, y que los tickets no son baratos”.

“Una revolución, es la solución” Garbage continuaba con sex is not the enemy, donde la cantante presentó su apoyo al movimiento LGTB.

Las bases desde los sintetizadores eran alternadas entre los guitarristas, Steve y Duke, mientras de fondo el bajo de Eric Avery y la batería de Eric Gardner cumplían construyendo una base sólida y potente.

Hubo un interludio de tranquilidad entre tanta adrenalina, de la mano de Blackout y Even Though Our Love is Doomed del último disco “strange Little birds”. El descanso duró poco, porque en seguida arremetieron con el clásico “Why do you love me?”.

Acá el éxtasis era pleno, pero Shirley Manson se vio en la incómoda situación de reprender a alguien que, según parece, comenzó a los golpes en pleno tema desde el campo. “Ya tenemos suficiente violencia en el mundo. No queremos esto acá”.

Las canciones de su último disco pasaron sin pena ni gloria, pero con los clásicos, Garbage no defraudaba. Después de Push it y Im only happy when it rains, el final se comenzaba a palpitar.

Queer, Empy y el legendario Cherry Lips fueron los encargados de rematar el remanso en el cual había caído la noche tras la presentación de sus canciones nuevas.

Garbage me sorprendió gratamente. Porque si bien es verdad que es una banda que tiene un encanto irremediable, en vivo, te conquistan de lleno. La noche ya había llegado a su fin dejándome tarareando durante días varios de sus temas.

Garbage lo hizo nuevamente.

Alejandra